Ha! L’automne! L’air est frais, la brise est douce. Le moment est parfait pour une randonnée en forêt. Pendant cette courte période, Dame Nature revêt ses plus beaux habits. Le moment est parfait pour de la bonne photographie. Cependant, de belles couleurs ne suffisent pas. Chaque photo est une histoire, et comme le conteur, le photographe dispose d’outils de langage pour rendre chaque histoire intéressante. Nous traiterons ici des deux outils principaux, la lumière et la composition.

Lumière

C’est notre matière première. Sans elle, le sujet n’existe pas. En photographie de paysages, sa qualité est intimement liée aux conditions atmosphériques et le moment de la journée.

Lors d’une journée ensoleillée, il est préférable de photographier tôt le matin, environ une heure avant le lever du soleil et deux heures après, ou tard en journée (deux heures avant, une heure après le coucher). À ces périodes, la lumière est plus douce, moins contrastée qu’en plein jour, et traverse toute une palette de couleurs allant du bleu au rose avant le lever du soleil et du rouge au jaune, à mesure que celui-ci poursuit sa montée dans le ciel. Ces palettes se présentent dans un ordre inverse à la fin de la journée. En dehors de ces fenêtres de temps, on peut en profiter pour dénicher d’autres coins à photographier tout en déterminant à quel(s) moment(s) la lumière sera à son meilleur. Si le désir d’appuyer sur le déclencheur est insupportable, profitez-en pour photographier les paysages miniatures des sous-bois, là où la lumière directe ne se rend pas. Il faut faire attention car le moindre rayon de lumière directe résultera en une zone surexposée. On peut exploiter ce problème en exposant pour la zone éclairée et laisser les ombres sombrer dans une noirceur complète.

Une journée nuageuse offre une excellente lumière pour photographier les paysages miniatures, et ce, toute la journée durant. Comme les nuages diffusent la lumière du soleil, adoucissant les ombres, voire les éliminer, il est alors plus facile de photographier de plus grandes surfaces sans trop se soucier du contraste élevé entre ombres et lumières. Il faut prendre soin de ne pas inclure le ciel sinon ce dernier deviendra blanc, sans détail. En plus, le gris pâle des nuages risque de tromper le posemètre de votre appareil photo et le reste du cadre sera sous-exposé.

Composition

Une erreur commune du photographe débutant face à un paysage grandiose consiste à tout inclure à l’intérieur du cadre. Malheureusement, il/elle obtient souvent l’effet contraire, une photographie dont les éléments semblent distants. Afin d’inclure de vastes étendues, on doit utiliser un grand angle mais ce dernier rend chaque élément très petit. Deux solutions s’offrent à nous.

Premièrement, l’utilisation une focale plus longue afin d’isoler une partie du paysage. Pour ce faire, on détermine au préalable ce qui fait l’essence du paysage. On doit ensuite faire confiance à l’imagination du spectateur. On peut aussi le berner! Même si le paysage n’est pas spectaculaire, il s’agit d’isoler une partie qui nous convient et le spectateur croira que le reste du paysage est semblable.

Le grand-angle n’est cependant pas exclut. Afin de contrer l’impression de vide laissé par plusieurs photographies au grand-angle, on doit porter une attention particulière à l’avant-plan et l’arrière-plan. Le principe est simple. L’arrière-plan est le paysage grandiose et l’avant-plan est un élément singulier du paysage prenant une portion assez grande du cadre pour donner l’impression de proximité. L’avant-plan est la porte d’entrée de la photo.

La disposition des éléments d’une photographie influence la façon dont l’œil se déplace dans le cadre. La règle des tiers est une aide à la composition d’une grande importance pour le photographe débutant. Il s’agit de diviser le cadre en tiers égaux par des lignes imaginaires traversant l’horizontale et la verticale, comme un jeu de "tic-tac-toe". On place ensuite les éléments du paysage le long et/ou à l’intersection de ces lignes. Par exemple, un conifère, placé à l’intersection inférieure droite, dont le vert contraste avec le rouge des érables remplissant le reste du cadre. Ou encore, au grand-angle, un rocher placé au coin gauche dans un paysage occupant les deux tiers du bas, et le ciel, le tiers du haut. Dans le deuxième exemple, un ou des éléments formant une ligne partant d’une intersection de l’avant-plan (coin inférieur gauche) et se perdant en direction d’une intersection opposée de l’arrière-plan (coin supérieur droit) aidera le spectateur à s’immerger dans la photo. Cette ligne peut être continue et évidente comme une rivière ou brisée et subtile comme des troncs d’arbres au sol.

Les rochers occupent le tiers du bas, la couleur rosée, celui du haut. Le phare et sa réflexion sont placés sur la ligne du tiers vertical gauche. Les rochers en avant-plan donnent l’impression qu’on est dessus et la réflexion du phare fait le lien entre les deux plans. Les rochers avançant dans l’espace vide brisent la monotonie. Sans eux, la photo ne serait qu’une photo banale d’un beau paysage. Photo prise environ 45 minutes après le coucher du soleil.

Il ne faut pas perdre de vue que ceux et celles qui regarderont vos photos n’y étaient pas lors de la prise de vue. Ils ne pouvaient sentir ni les odeurs ni la brise, ni entendre les sons. Tout ce qu’ils ont, c’est une image sur un bout de papier. La photographie de paysage ne se résume pas à pointer vers de beaux paysages. Il faut capturer l’essence de l’endroit et du moment, transmettre en images l’expérience vécue par le ou la photographe.

Finalement, un conseil qui peut paraître insignifiant mais qui doit impérativement s’installer dans la routine du parfait photographe paysagiste: avant d’appuyer sur le déclencheur, toujours faire le tour du viseur avec l’œil.

Bonne photo!